En questionnant les relations humaines, le geste artistique de Barbara Petit Lisy touche au fondamental. Des paysages et natures mortes habités aux personnages liés par une relation, son œuvre narrative et figurative témoigne d’une réalité faite d’émotion, de partage et de souvenir. Exhibant la difficulté autant que le bonheur d’être au monde, elle nous rappelle notre humanité et notre fragilité.

Parmi les postimpressionnistes, l’artiste admire particulièrement Gauguin pour la richesse de sa palette, ses scènes de paradis perdu, ses céramiques et bois gravés ; Cézanne pour ses compositions verrouillées et son génie solitaire. Parmi les contemporains, le travail de Marlène Dumas sur les sentiments qui habitent chacun, de l’extase à l’effroi, l’inspire, ainsi que Markus Lüpertz pour son renouvellement des scènes de genre sur grand format.

Barbara Petit Lisy travaille sur le motif ou d’imagination, en extérieur ou en atelier. Coloriste, elle aime les teintes vives et intenses et travaille leur harmonie jusqu’à ce que le tableau atteigne son équilibre. Elle privilégie l’huile pour sa sensualité, son éclat et sa consistance et pratique également la sculpture, modelant et émaillant des visages dans la continuité de son exploration de la figure humaine et des jeux de texture.

Interrogative, intime, poétique ou spirituelle, son œuvre est, pour celui qui la regarde, l’occasion d’une réminiscence, une source de beauté ou de joie. À son contact, le spectateur fait l’expérience de l’altérité. Il retrouve foi en la vie.